«  Je ne prétends pas dire ce que sont les choses, je raconte la sensation qu’elles me firent ».  Stendhal

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C’est une humanité saisie à travers des scènes de la vie quotidienne : elle se rate, trébuche, se console ou se contente comme elle peut … Fragments de vie, une journée, une nuit.

Il y a des cabanes dans les bois, des parties de chasse, des rivières, des couples qui se déchirent, des pannes de frigidaires qui soulèvent des questions existentielles.

Une étrange profondeur émane de ses personnages, disqualifiés, par incapacité à tenir la cadence. Ils n'ont pas de mots pour le dire. Et c'est ce que veut dire la danse.

L'écriture scénique et chorégraphique cherche par différents moyens à restituer cette dimension d'instabilité au cœur même du langage. Accompagnée par trois artistes venus d'horizons différents, Sophie Bocquet  place le masculin (au pluriel) au centre du jeu, tout en déclinant un personnage féminin qui gravite autour des ces trois figures.

Pas de promesse aujourd’hui, est concue pour être dansée dans des espaces inhabituels de représentation ou sur plateau de théâtre. Intérieur ou extérieur, de jour comme de nuit, dans un paysage urbain ou naturel.

En partant de récits et de situations intimistes inspirées du quotidien, nous faisons glisser et déposons un univers généralement clos. A priori nous ne sommes pas « à notre place dans le décor », c’est ce qui m’interresse. C’est aussi questionner nos proximités avec le public.

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Création « hors les murs », création  «  en intérieur » : quelles perceptions ouvrir aussi pour le spectateur ? Elles seront forcément différentes d’un lieu à l’autre.